Definición y origen
Conocido también como realismo fotográfico o realismo radical, el hiperrealismo es la escuela pictórica de tendencia realista más absoluta de la historia. El hiperrealismo pretende ofrecer una versión minuciosa y detallada de las imágenes.
Nacido en la West-Coast de los Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX, el hiperrealismo se promovió en Europa por la V Documenta (1972) de Kassel y fue confirmado por la exposición que Uldo Kulterman presentó en París bajo ese nombre.
En América del Norte, donde el pop art había arelado profundamente, el hiperrealismo se trabajaba a partir de la reproducción pintada de los objetos de consumo y de las imágenes publicitarias correspondientes. En esta línea encontramos la reproducción manual de fotografías, lo que constituye la esencia del hiperrealismo americano. Check y Don Eddy nos ofrecen en sus imágenes aquellos aspectos aburridos característicos de la civilización de masas con la misma objetividad de una cámara fotográfica que funciona mecánicamente. De hecho, transfieren a la plástica vivencias adquiridas en la cultura de la imagen.
En Europa, en cambio, el hiperrealismo no suele tener connotaciones del pop art y se impregna de un lirismo casi surrealista. La obra de Antonio López es el exponente más genial de esta versión del hiperrealismo.
Técnicas Hiperrealistas
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar, con el más radical de los verismos, una transcripción de la realidad usando los medios técnicos y fotográficos de la manipulación de las imágenes. Consiguen con la pintura al óleo o la escultura, el mismo detallismo y encuadre que ofrece la fotografía.
Artistas representativos
Duane Hanson
Duane Hanson fue uno de los más destacados artistas de la escultura hiper-realista en las décadas 70, 80 y 90; con trabajos donde las escenas se presentan muy casuales y con mucha naturalidad, yendo desde vendedores de ferias o turistas hasta el guardia de un banco.
Nació en Minnesota en 1925 un 17 de enero. Estudió en la Universidad de Malacaster donde obtuvo la maestría en la Academia de Arte de Cranbrook en Bloomfields, Michigan en 1951.
Desde 1953 a 1960 vivió en Alemania donde comenzó a trabajar como profesor y donde empezó a experimentar con algunos materiales sintéticos como la resina de poliéster y la fibra de vidrio. Más tarde en 1960 volvió a Estados Unidos para dar clases de arte en Oglethorpe en la Universidad de Atlanta.
Durante mucho tiempo, Hanson concebía sus esculturas a partir de un espíritu de protesta social contemporánea y movimientos de agitación política. Las temáticas variaban entre la desigualdad racial y el peligros de lo ilegal, fue donde se destacaron las mayor convicciones del artista.
Abortion (1965), la primera escultura fue una cruda muestra de lo que el artista buscaba transmitir y comunicar. La obra muestra a una mujer que yace cubierta por una sábana blanca tras haber sufrido un aborto ilegal. Este trabajo denunciaba el hecho de que muchas jóvenes desesperadas por su situación recurrieran a la práctica de abortos ilegales. Hanson pretendía concientizar a la sociedad sobre el riesgo que suponía para sus vidas. Fue una obra muy discutida y criticada.
Queenie II
Man with Camera
Simon Hennesey
Simon Hennessey es un hiperrealista que se especializa en el retrato y la figura humana. Sus primeros planos de los rostros de la gente realmente se puede apreciar cuando se inicia mirando los pequeños detalles. El pelo, las arrugas y la imagen en su totalidad fue pintadas a través de acrílicos.
Rob Hefferan
Pintor nacido en Manchester en 1968. Desde un principio fue de espíritu libre vagando sin rumbo fijo por intentar encontrar aquello que le hiciera feliz. Él quería hacer una carrera artística y con el paso del tiempo, obtuvo una plaza en la universidad para tener el título de ilustrador, aunque después de un año, empezó a sentirse desilusionado por las limitaciones del curso y decidió ir por libre. Pasó un duro año elaborando un portafolio para demostrar sus habilidades como diseñador e ilustrador, cosa con la que consiguió un mayor número de contratos importantes, que iban desde campañas publicitarias hasta portadas de libros para niños. Con todo este trabajo, pronto encontró aquello con lo que realmente disfrutaba, no dejándose llevar nunca por el éxito.
Sus pinturas tienen una calidad artística indiscutible, cargadas de detalles en las que juega con luces y sombras creando un ambiente intimista y en donde la mujer adquiere un importante papel, tanto que, en la mayoría de los casos, tiende a confundirse con una fotografía.
Obra representativa e interpretación
A pesar de la infinidad de obras y artistas que podemos llegar a encontrar dentro de este tan reciente movimiento, descato entre ellas a esta de Simon Hennessey. Fiel a su movimiento, este pintor británico con una notable técnica fotorrealista pinta como siempre con acrílico y oleos sobre tela. El retrato de esta modelo fue llevado a cabo, según la bibliografía, luego de extensas sesiones de trabajo y ardua producción. Según mi opinión personal, el trabajo es bueno y muy estético. La ilusión óptica que juega con la fotografía y la pintura no cesa en sorprenderme y a la vez agradarme, pero no obstante y en sentidos estéticos, esta obra fue la que más me agradó.
Sitios Utilizados
http://www.artelista.com/hiperrealismo.html
http://hemisferiodiestro.wordpress.com/2010/06/26/esculturas-hiper-realistas-3-duane-hanson/
http://www.taringa.net/posts/arte/8379738/Grandes-Artistas-_-Hiperrealismo-en-pintura_.html
Conocido también como realismo fotográfico o realismo radical, el hiperrealismo es la escuela pictórica de tendencia realista más absoluta de la historia. El hiperrealismo pretende ofrecer una versión minuciosa y detallada de las imágenes.
Nacido en la West-Coast de los Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX, el hiperrealismo se promovió en Europa por la V Documenta (1972) de Kassel y fue confirmado por la exposición que Uldo Kulterman presentó en París bajo ese nombre.
En América del Norte, donde el pop art había arelado profundamente, el hiperrealismo se trabajaba a partir de la reproducción pintada de los objetos de consumo y de las imágenes publicitarias correspondientes. En esta línea encontramos la reproducción manual de fotografías, lo que constituye la esencia del hiperrealismo americano. Check y Don Eddy nos ofrecen en sus imágenes aquellos aspectos aburridos característicos de la civilización de masas con la misma objetividad de una cámara fotográfica que funciona mecánicamente. De hecho, transfieren a la plástica vivencias adquiridas en la cultura de la imagen.
En Europa, en cambio, el hiperrealismo no suele tener connotaciones del pop art y se impregna de un lirismo casi surrealista. La obra de Antonio López es el exponente más genial de esta versión del hiperrealismo.
Técnicas Hiperrealistas
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar, con el más radical de los verismos, una transcripción de la realidad usando los medios técnicos y fotográficos de la manipulación de las imágenes. Consiguen con la pintura al óleo o la escultura, el mismo detallismo y encuadre que ofrece la fotografía.
Artistas representativos
Duane Hanson
Duane Hanson fue uno de los más destacados artistas de la escultura hiper-realista en las décadas 70, 80 y 90; con trabajos donde las escenas se presentan muy casuales y con mucha naturalidad, yendo desde vendedores de ferias o turistas hasta el guardia de un banco.
Nació en Minnesota en 1925 un 17 de enero. Estudió en la Universidad de Malacaster donde obtuvo la maestría en la Academia de Arte de Cranbrook en Bloomfields, Michigan en 1951.
Desde 1953 a 1960 vivió en Alemania donde comenzó a trabajar como profesor y donde empezó a experimentar con algunos materiales sintéticos como la resina de poliéster y la fibra de vidrio. Más tarde en 1960 volvió a Estados Unidos para dar clases de arte en Oglethorpe en la Universidad de Atlanta.
Durante mucho tiempo, Hanson concebía sus esculturas a partir de un espíritu de protesta social contemporánea y movimientos de agitación política. Las temáticas variaban entre la desigualdad racial y el peligros de lo ilegal, fue donde se destacaron las mayor convicciones del artista.
Abortion (1965), la primera escultura fue una cruda muestra de lo que el artista buscaba transmitir y comunicar. La obra muestra a una mujer que yace cubierta por una sábana blanca tras haber sufrido un aborto ilegal. Este trabajo denunciaba el hecho de que muchas jóvenes desesperadas por su situación recurrieran a la práctica de abortos ilegales. Hanson pretendía concientizar a la sociedad sobre el riesgo que suponía para sus vidas. Fue una obra muy discutida y criticada.
Queenie II
Man with Camera
Simon Hennesey
Simon Hennessey es un hiperrealista que se especializa en el retrato y la figura humana. Sus primeros planos de los rostros de la gente realmente se puede apreciar cuando se inicia mirando los pequeños detalles. El pelo, las arrugas y la imagen en su totalidad fue pintadas a través de acrílicos.
Rob Hefferan
Pintor nacido en Manchester en 1968. Desde un principio fue de espíritu libre vagando sin rumbo fijo por intentar encontrar aquello que le hiciera feliz. Él quería hacer una carrera artística y con el paso del tiempo, obtuvo una plaza en la universidad para tener el título de ilustrador, aunque después de un año, empezó a sentirse desilusionado por las limitaciones del curso y decidió ir por libre. Pasó un duro año elaborando un portafolio para demostrar sus habilidades como diseñador e ilustrador, cosa con la que consiguió un mayor número de contratos importantes, que iban desde campañas publicitarias hasta portadas de libros para niños. Con todo este trabajo, pronto encontró aquello con lo que realmente disfrutaba, no dejándose llevar nunca por el éxito.
Sus pinturas tienen una calidad artística indiscutible, cargadas de detalles en las que juega con luces y sombras creando un ambiente intimista y en donde la mujer adquiere un importante papel, tanto que, en la mayoría de los casos, tiende a confundirse con una fotografía.
Obra representativa e interpretación
A pesar de la infinidad de obras y artistas que podemos llegar a encontrar dentro de este tan reciente movimiento, descato entre ellas a esta de Simon Hennessey. Fiel a su movimiento, este pintor británico con una notable técnica fotorrealista pinta como siempre con acrílico y oleos sobre tela. El retrato de esta modelo fue llevado a cabo, según la bibliografía, luego de extensas sesiones de trabajo y ardua producción. Según mi opinión personal, el trabajo es bueno y muy estético. La ilusión óptica que juega con la fotografía y la pintura no cesa en sorprenderme y a la vez agradarme, pero no obstante y en sentidos estéticos, esta obra fue la que más me agradó.Sitios Utilizados
http://www.artelista.com/hiperrealismo.html
http://hemisferiodiestro.wordpress.com/2010/06/26/esculturas-hiper-realistas-3-duane-hanson/
http://www.taringa.net/posts/arte/8379738/Grandes-Artistas-_-Hiperrealismo-en-pintura_.html
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